Mi è capitato poche volte di vedere una mostra e perdere cognizione del tempo. Così mi è accaduto alla mostra di Marina Abramovic allestita a Palazzo Strozzi a Firenze fino al 20 gennaio 2019.
Ho conosciuto la performer attraverso un documentario visto alla Casa Internazionale delle donne a Roma un paio di anni fa. Poi, lo scorso settembre l’ho incontrata a Venezia, nell’ambito della Mostra Internazionale del Cinema.
La mostra a Firenze è organizzata molto bene, con video ed installazioni, ripercorrendo tutta la carriera dell’artista serba. Due volte al giorno si svolgono anche performance, che ripropongono quelle celebri della Abramovic. Io sono capitata durante “Imponderabilia”, che realizzò insieme al suo partner Ulai nel 1977. Due corpi nudi uno difronte all’altro e il pubblico era costretto ad entrare nel museo (Galleria Comunale di Arte Moderna a Bologna) oltrepassando i due artisti. Siccome lo spazio era stretto, ogni persona, passando, doveva decidere in un attimo chi dei due volesse affrontare con lo sguardo. Dopo la prima esitazione, ho deciso di vivere questa esperienza in prima persona. E’ stato un po’ imbarazzante trovarmi così vicino a corpi nudi di due sconosciuti. Tra i due ho scelto di guardare in maniera fugace la donna, forse per un senso di vergogna nei confronti dell’uomo.
Le sale del Palazzo fiorentino ospitano una restrospettiva di 100 opere. Quelle che più mi hanno colpito:
- Rhythm 0, dove per 6 ore la Abramovich si mise a completa disposizione del pubblico che avrebbe potuto utilizzare qualsiasi strumento posto sul tavolo come corde, coltelli e perfino una pistola scarica (Napoli, 1974).
- Balkian Baroque, che affronta tematiche legate alla guerra della ex Jugoslavia. Premiata con il Leone d’Oro alla Biennale di Venezia nel 1997, per alcuni giorni la performer serba in un sotterrato si mise a pulire un centinaio di ossa di bovino insanguinate, che rappresentavano le vite spezzate durante la guerra in Bosnia. In un sala di Palazzo Strozzi, hanno accumulato queste ossa e devo dire che l’odore non era per niente piacevole!
- The Artist is Present: per 5 mesi al Moma di New York, l’Abramovich rimase seduta e immobile difronte a una sedia su cui di volta in volta i visitatori avrebbero potuto trascorrere del tempo. Mi sono seduta al tavolo desiderosa di provare questa esperienza. Essendo una persona molto spontanea, pensai che mi sarei alzata subito dalla sedia, non riuscendo a reggere lo sguardo di un estraneo o ancora peggio a trattenere una risata. E invece, ho vissuto una delle esperienze più particolari della mia vita. Difronte a me, si venne a sedere un signore di circa 65/70 anni. Molto normale nei lineamenti. All’inizio mi soffermai sui dettagli estetici: capelli, occhi, pelle del viso.Ma pia piano la mia mente si disancorò e si dissociò dall’immagine estetica e iniziò a perdersi in un fluire di pensieri ed emozioni. Siamo stati circa 10 minuti a fissarci. Poi il signore si alzò e me ne andai anche io. Fu un’esperienza così forte che la mia mente si sentiva stanca!
Devo dire che tutta la restrospettiva mi ha colpito molto. Per chi ama l’arte di Marina Abramovic, consiglio di visitare assolutamente questa mostra.
I have rarely seen an exhibition and lose sense of time. This is what happened to me at the Marina Abramovic exhibition, held in Palazzo Strozzi in Florence until January 20th 2019.
I met the performer through a documentary seen at the International Women’s Home in Rome a couple of years ago. Then, last September I met her in Venice, as part of the International Film Festival.
The exhibition in Florence is organized very well, with videos and installations, retracing the entire career of the Serbian artist. Performances are repeated twice a day, revealing those celebrated by Abramovic. I happened during “Imponderabilia”, which she realized together with his partner Ulai in 1977. Two naked bodies one in front of the other and the public was forced to enter the museum (Galleria Comunale di Arte Moderna in Bologna) passing the two artists. Since the space was tight, each person, passing, had to decide in a moment who of the two wanted to face with his eyes. After the first hesitation, I decided to live this experience in first person. It was a little embarrassing to find me so close to the naked bodies of two strangers. Between the two I chose to look at the woman in a fleeting way, perhaps because of a sense of shame towards man.
The rooms of the Palazzo Fiorentino host a retrospective of 100 works. Those that struck me most:
Rhythm 0, where for 6 hours Abramovich was at complete disposal of the public that could have used any instrument placed on the table like ropes, knives and even a gun (Naples, 1974).
Balkian Baroque, which deals with issues related to the war of the former Yugoslavia. Awarded with the Leone d’Oro at the Venice Biennale in 1997, for a few days the Serbian performer in a buried ground began cleaning a hundred bloody bovine bones, which represented the lives broken during the war in Bosnia. In a room in Palazzo Strozzi, they have accumulated these bones and I must say that the smell was not at all pleasant!
The Artist is Present: for 5 months at the Moma in New York, Abramovich remained seated and standing in front of a chair on which visitors could spend time. I sat down at the table eager to try this experience. Being a very spontaneous person, I thought I would get up from the chair, unable to hold the gaze of a stranger or even worse to hold back a laugh. Instead, I experienced one of the most particular experiences of my life. In front of me, a gentleman of about 65/70 was seated. Very normal in features. At first I focused on the aesthetic details: hair, eyes, skin of the face. But slowly my mind disengaged and dissociated from the aesthetic image and began to get lost in a flow of thoughts and emotions. We were about 10 minutes to stare at us. Then the gentleman stood up and I left too. It was such a strong experience that my mind felt tired!
I must say that all the restraints have impressed me a lot. For those who love the art of Marina Abramovic, I recommend to visit this exhibition absolutely.
